Dai villaggi costieri di Karnaki ai confini internazionali, il tradizionale dramma di danza, la forma dell’arte dello Yakshagan, è passata e sviluppata per decenni, con cambiamenti nei suoi costumi complessi, pulizia della testa, struttura teatrale e persino argomenti delle sue esibizioni. Principalmente praticanti a Udupi, Shivamogge e Chiccamagalur nel Karnatak e Kasargod a Kerale, Yakshagan combina danza, musica e discorso improvvisato per raccontare storie sul palco.
Schridhar Hegde Kreman, artista Yakshagan nella troupe di Idugunzhi Mahaganapati Yakshagan Mandali, afferma: “Il mio grande range, Shivarama Hegde, ha creato la nostra troupe nel 1934 nel sipario.
Per molto tempo, tutte le esibizioni dello Yakshagan saranno eseguite da uomini in campi aperti, che si estendono tutta la notte dal tramonto all’alba. Ora in qualsiasi momento della giornata c’è uno spettacolo da cinque minuti a cinque ore in pubblico con condizionatori d’aria che gli artisti vengono persino eseguiti.
Yakshagan Credit Foto: Accordo speciale
Accettare nuove narrazioni
Tuttavia, uno dei più grandi cambiamenti nel moderno Yakshagan è stato quando gli artisti hanno deciso di usare narrazioni al di fuori del contesto Ramayana E MahabharathaIl Ramprakash Sharan Field, un artista addestrato e il teatro Yakshagan, afferma: «Invece di una storia mitologica, la performance dello Yakshagan può concentrarsi su Bahubali con elementi della vita moderna. O anche se usano storie di epiche, sono moderne».
Crede che questo sia uno dei modi in cui questa forma di arte rimane rilevante oggi. «Credo che la forma che ascolta oggi il ritmo moderno non morirà. Dai cambiamenti nella società dei discorsi di Yakshagan, sono improvvisati grazie al suo discorso e alle sue narrazioni.»
Sridhar chiede di differire, dicendo che questo tentativo è moderne irrispettoso per la tradizionale forma d’arte. «Ci sono troupe che considerano questa forma di arte come un settore, considerano la vendita di biglietti e non per la creatività o le idee originali.»
Aggiunge: «Anche se l’esibizione si ripete nello stesso posto con la stessa storia e attore, le persone lo guardano ancora. Questo perché, sebbene la storia sia la stessa, la danza e il discorso saranno improvvisati».
La tradizione e la coesistenza moderna possono?
Poyanka K. Mohan, artista e curatore dello Yakshagan e dell’arte, in Suarita Arts Collective, dovrebbe praticare forme tradizionali e moderne Yakshagan. Era rappresentata in forma artistica da suo padre K. Mohan, fondatore della Yakshi Degul, Yakshagan School, fondata nel 1980 a Basavanagudi.
Artista Yakshagan Priyanka K. Mohan | Foto di credito: Accordo speciale
«La maggior parte del nostro lavoro si basa su testi tradizionali, ma il 20% delle nostre esibizioni porta innovazioni senza mancanza di rispetto per l’arte. Alcuni dei nostri discorsi riguardano questioni moderne, come dote, HIV, voto e istruzione.»
Aggiunge: “Alla fine, tutte le forme d’arte comunicano attraverso storie. Inizialmente, quando le persone non avevano accesso all’istruzione formale, il teatro era uno strumento per diffondere informazioni.
Schuinka afferma che le persone che affermano di essere artisti dello Yakshagan senza formazione ufficiale sono irrispettose per coloro che hanno trascorso anni.
Secondo Sridhara, lo studio di Yakshagana è come uno studio di una nuova lingua. «Devi trascorrere del tempo per capire le sue radici, la sua storia e la pratica.»
Allenamento della troupe di Yakshagan | Foto di credito: Accordo speciale
Piery afferma che una coppia di canzoni con esibizioni Yakshagan, in una inaccettabile. «Nessuno di loro fa l’artista Yakshagan, nella sua piena passeggiata tra lo sposo e la sposa.»
Indipendentemente da quanto siano rilevanti le storie moderne, dice Sayanka, dobbiamo ancora eseguire testi tradizionali, perché la saggezza e la conoscenza vengono trasmesse attraverso di esse. «Ognuno di noi promuove questa forma d’arte, insegnandoci a ciò che una vera performance nello Yakshagan.»
Pubblicato – 4 luglio 2025, 20:33