L’arte non è più condiscendente ad alta potenza, riservata a collezionisti influenti o qualcosa che è nascosto nelle gallerie di Stark. Gli appassionati di design di oggi riscrivono questa narrazione, percependo l’arte come una parte espressiva delle loro case e spesso lo fanno da soli. Il curatore dell’arte a casa è un esercizio sfumato che utilizza altezze perfette, personale grave e capacità silenziosa della composizione. Chiediamo a progettisti, collezionisti e stilisti popolari di creare una leadership finale, trasformando muri nudi in vignette che riflettono la tua storia e sensibilità.
Jaiveer Johal, collezionista d’arte e imprenditore a Chennai
Collezione personale Jaiveer Johal sotto la guida della Fratellanza artistica indiana, collezione personale Jaiveer Johal Navarasa – Nove emozioni di base che sono alla base dell’arte classica indiana. Attraverso l’autore della fondazione dell’arte (AFTA), Johal porta nel mondo l’arte moderna e contemporanea. Recenti artisti che hanno attirato la sua attenzione includono Lakshmi Madhawan, Baaraan Izhlal e G. Gurunatan.
«La mia estetica era sempre propenso all’arte, il che sfida il genere – dovrebbe tirarmi le corde del cuore. Preparati a vivere con il lavoro che imponi. L’arte della casa dovrebbe essere meditativa», afferma l’imprenditore. I suoi consigli affidabili sulla composizione? La miscelazione di 2D e 3D funziona per creare una profondità in cui coesistono elementi moderni e tradizionali.
La sala da pranzo monolitica di Jaiveer Johal. | | | | | | | | | | | | | | | | | | Foto fornita: Talib letto
Un errore leggero Johal avverte i nuovi arrivati? Per quanto riguarda la casa come hotel. «L’arte non è acquisita durante la notte. L’esposizione dovrebbe essere intenzionale e la casa dovrebbe svilupparsi attorno alla sua arte», afferma. Il collezionista d’arte incoraggia a raccogliere arte attraverso una lente personale – pezzi trovati in viaggi, nei mercati delle pulci o legati alla memoria. «Cerca opere che implementano le tue pareti e raccontano la storia. Non dovrebbe essere costoso valere la pena», condivide. A Chennai, Johal giura una cornice professionale e l’elaborazione dell’arte. «Museum Glass aiuta a mantenere il comportamento artistico. L’installazione eallestiale è cruciale anche con il supporto selezionato. Prendi le mostre ogni sei-8 mesi e ispeziona la schiena per la crescita dei funghi», consiglia. Un’altra regola empirica? «L’arte visualizzata nelle case non è destinata a seguire la galleria. Qualcosa, che funziona sempre per me è l’illuminazione inferiore per un colpo sottile e accendere le lampade desktop per un’atmosfera eccitante.»
Per il tè
Investi nel vetro del museo e nell’illuminazione inferiore: «Il vetro del museo aiuta a mantenere il comportamento artistico. Senza editing acido-acido, è cruciale anche con supporto selezionato», afferma Johal.
Fimin naif e nimal harit, stilisti interni a Chennai
Fymin Naiiif e Nimitha Harith | Foto fornita: Phosart Studio
La vita Secondo il proverbio delle «migliori metà», gli stilisti interni Fimin Naif e Nimita Harit sono le forze creative in piedi dietro le residenze impeccabilmente eleganti nel paese. Il loro approccio al fumo dell’arte è cordiale. «L’arte dovrebbe causare qualcosa di personale: un senso di appartenenza, memoria o radici. Questo aiuta a ricordare che nessuna scelta è gravata dalla costanza», condivide Charity.
Il duetto garantisce che l’arte sia installata a una distanza da 50 a 60 pollici dal pavimento. «L’arte è stata sospesa troppo in alto, si sente disconnessa dallo spazio», osserva Naif. «Se collocato nel contesto, fornire una pulizia da sei a 10 pollici tra la parte inferiore dell’arte e la parte superiore dei mobili. Un modo semplice per misurare le dimensioni, consentire all’arte di estendersi sul perno della larghezza dei mobili», mostra.
Lo spazio abitativo da una macchina virtuale funziona. | Foto fornita: Phosart Studio
Il team vede il muro della galleria come un «mistero della personalità». Cominciano con la maggior parte al centro del muro e si allenano. Il loro consiglio professionale: creare e modificare il layout sul pavimento, congelare la composizione, quindi completare. I riflettori o il pavimento in posizione strategica possono sollevare la presenza di arte esposta. Le opere degli artisti Sachin Samson, Nida Jahan e Anjali Ponni Rajkumar li hanno incuriositi di recente.
«Adoriamo sopportare lastre a parete con fotografie, fiori pressati e oggetti di reliquie. Dai due o tre pollici del divario tra i telai», aggiunge Naif. Frame, Note Harit, è un eroe inosservato, specialmente nelle città costiere. «Vetro ultravioletto, senza installazione acida e verifica del supporto di supporto sigillate. Impediscono il giallo, la deformazione e la scomparsa.» Più opere d’arte in miniatura brillano in cluster stilizzati, specialmente quando si trovano in numeri dispari. Collegali con vasi, candele, libri o pollo.
Viaggio professionale
Tieni presente pollice. Assicurati che l’arte sia fissata a un livello da 50 a 60 pollici dal pavimento, afferma Naif.
Viniter Amarnan, capo designer in weetpaces in wenspaces in
Viniter Amarnan | Foto fornita: Kuber Shah
La firma del progetto Weespaces ha sempre incarnato l’equilibrio tra sfumature moderne e dettagli personalizzati. «L’arte è sempre stata parte integrante del mio processo di progettazione, quasi inconsciamente», afferma il designer di Viniter Amarnan. «Negli ultimi otto anni, questo istinto ha formato la storia di ogni casa ed è diventato centrale nello spirito del nostro team.» Per un principiante, raccomanda un approccio di fiducia: un filo conduttore nell’arte, come forma di racconto, funziona sempre. «Lo stile, la tavolozza dei colori o la scelta del personale possono essere resi coerenti», sottolinea e raccomanda una dimensione della metà a due terzi della larghezza di mobili per arte di grandi dimensioni abbinata a mobili. In spazi capricciosi, le stampe in miniatura singola o raggruppate possono creare un focus incredibile con l’interazione della scala. In condizioni più asciutte, il designer utilizza un vetro anti-shutter per le opere d’arte esposte alla luce solare. Raccomanda la pre -elaborazione per installazioni strutturate (mezzo misto, gesso, tessuto) per garantire la durata e controllare il potenziale accumulo di umidità.
Un pezzo di Alay Laxman in un mix eclettico e combinando la casa. | Foto fornita: Sonya Sonya
«Di norma, il centro delle opere d’arte, a circa un metro e mezzo dal pavimento, è perfetta. La scelta del telaio, il colore del monte e lo spessore sono cruciali per l’implementazione della visione. Quando lavoro con diverse parti, creo un perimetro immaginario per comporre ogni lavoro all’interno», spiega. Alcuni dei recenti progetti curatoriali di Amarnatan rappresentano il lavoro degli artisti Harishi Chennangod, Rich Kaslkar e Deborah Velazquez. Ama rappresentare l’arte in spazi non tradizionali. «Console per il pranzo, mensole da cucina, bagni in polvere – L’idea è quella di posare inaspettatamente spazi quotidiani con l’arte per sollevarle all’istante», spiega. Spesso seleziona pezzi con l’immagine della luce in angoli intimi e lampade regolabili in aree comuni.
Per il tè
Amarnan raccomanda una dimensione da metà a due terzi della larghezza di mobili per arte di grandi dimensioni abbinate a mobili
L’autore è uno specialista in architetto e design.
Pubblicato – 20 giugno 2025 18:30