In un mondo in cui prevalgono una produzione di massa e una progettazione di cookie in rapido sviluppo, c’è una crescente domanda di prodotti che trasportano una narrazione storica o un background interessante. L’India è una dimora per il tesoro degli artigianato locale, che sono una combinazione di influenze culturali regionali, abilità artigianali uniche e tecnologie tecniche, che sono state praticate con cura per decenni e talvolta secoli. Incapsulano pratiche sociali e sono un simbolo di rituali e tradizioni che coprono le generazioni.
Sfortunatamente, molti di questi mestieri hanno perso il loro valore oggi da molti fattori, tra cui la mancanza di domanda, una riduzione del numero di artigiani qualificati e stagnazione dei progetti. «In Nolwa Studio, crediamo che i mestieri tradizionali indiani possano arricchire il moderno panorama del design. Il loro linguaggio di design e il loro vocabolario potrebbero essere stagnanti, ma abilità, processi e conoscenze sono decisamente rilevanti e offrirci opportunità di espressione moderna e ripensamento», afferma Rochit NAG, il fondatore e direttore creativo di Nolwa Studio.
I designer moderni integrano le sfumature dei mestieri indigeni in prodotti moderni, che garantiscono quindi ogni design che ha un pezzo di storia e significato culturale. «Tali prodotti incarnano il valore del tocco umano. Oltre al fatto che sono la storia della pazienza e della notevole abilità, tali prodotti sono in natura unica, dove non ci sono due identici. Offrono il fascino del possesso di qualcosa di distintivo e i cui valori si approfondiscono solo nel tempo. Ogni mestiere ha un obiettivo chiaro e sviluppato con una profonda sensibilità ai cali e ai materiali locali», afferma Amrita Gukh, basato sui partner.
Tali prodotti portano carattere, significato e anima negli spazi moderni. «Offrono un ponte tra il passato e il presente, fissando la vita moderna per secoli di culture, simboli e tecnologia. In molti modi, la nostra estetica è un ritorno all’autenticità e il mestiere è centrale in questo viaggio», afferma Sidhart Rohatgi, direttore del design di FOS Lighting. Ecco uno sguardo a cinque organizzazioni che utilizzano il ricco patrimonio di mestieri indiani per creare prodotti interni funzionali, ma estetici.
Un capolavoro di abilità in alluminio foglia. | Foto fornita: illuminazione FOS
Fos Lighting, New Deli
La tendenza chiave diventa forte nell’illuminazione lussuosa, è la personalizzazione. L’illuminazione FOS è fermamente convinta che le luci non dovrebbero solo illuminare lo spazio, ma anche causare emozioni. «Le nostre luci fatte a mano invitano le persone a portare un pezzo della casa della loro cultura, causando nostalgia, aggiungendo eleganza eterna. Che si tratti di una lampada di agnello di un loto o di una luce, decorata con ricami del Kashmir, questi elementi sollevano interni con strati di storia e sostanza, aggiungendo un tocco alle emozioni ed emozioni», afferma Rohatgi. Il marchio sta lavorando a stretto contatto con artigiani qualificati e le loro lampade e lampade fatte a mano includono secoli artigianato e metodi, come intarsio e incisione. Il lavoro in ottone di Navkashi, dove le intricate strutture manuali realizzate su ottone sono usate per fornire grandezza simile a muri e lampade sospese. L’intarsio di marmo di Agra, tradizionalmente visto nell’architettura dei Mogol, è stato ripensato a migliorare l’aspetto di lampade da tavolo e luci a parete usando linee moderne. “Usiamo il delicato ricamo di Rashid dal Kashmir su Baldes in tessuto per aggiungere la consistenza e la profondità all’illuminazione. Terracotta e lavoro di argilla, formato e dipinto manualmente, scopre la sua strada in modo rustico, l’illuminazione aperta e il calore di Rohatgi.
Il duetto divino mostra la connessione di Krishna e Radhi attraverso un mestiere tradizionale. | Foto di credito: Nvedita Gupta
Vanomics, New Deli
Il labbro fondato e Joya Nandurdikar, Furgonomics ripensa a vari mestieri indiani come insoliti, Tarkashi, Sanjhi e Koftgiri per i loro prodotti. «L’obiettivo è portare i mestieri e la bellezza meno noti che investono nei prodotti che sviluppiamo, il che consente loro di raggiungere un pubblico più ampio e prosperare di generazione», afferma Nandurdikar. Il duetto studia anche tradizioni artigianali, come Kari Kaladani, Pingzhrakari e Hamatband, alle scommesse per armadi, partizioni e un dock in tavoli console. «Ci piace usare le forme d’arte in modi non tradizionali. Tutti i nostri prodotti sono realizzati squisitamente da artigiani locali che hanno lavorato con questi materiali e metodi per molti anni», aggiunge le labbra. Altri prodotti del marchio includono sedie la cui forma liscia in legno è arricchita con bordi argento, che dimostrano Koftgiri, un raro Rajasthan artigianale, dove vengono eseguiti intricati inserti in argento su ferro o acciaio. Hanno anche progettato un elevato blocco di magazzino con due persiane e una base fatta di basalto (quarzite indiana). Questa parte è una audace fusione di metodi decorativi di lavorazione del legno, come Markeri e Tarkashi, dove un albero solido funge da tela per l’interazione artistica di queste forme artigianali. Qui, la grafica geometrica forte viene utilizzata nel tentativo di staccarsi dalle interpretazioni tradizionali dell’imbarcazione, offrendo una lente moderna su vecchi metodi.
Bidri Inlai in un armadio futuristico. | Foto fornita: Nolwa Studio
Nolwa Studio, Haidrabad
Nolwa Studio ha ritenuto metodi tradizionali, creando opere che non sono solo radicate nel patrimonio, ma sono anche nuove, moderne e globalmente significative. Il marchio fa rivivere Bidri, che è una nave metallica complessa e tradizionale, che include un processo di otto stadi completo nei suoi prodotti, come goccia, lampade e specchi. «Abbiamo unito un Bidri, che di solito è considerato puramente decorativo, con sensibilità al design che non è correlato all’artigianato, come Avant -Garde, forme organiche, minimalismo e applicazioni di grande scala per creare espressioni uniche che coprono il futuro, la decorazione rimanente. La decorazione diventerà parte integrante della forma e della funzione dell’oggetto», aggiunge NAAG. Ad esempio, la loro lampada monolitica e orizzonte sono oggetti di illuminazione scultorea, mentre il tavolino è un tavolino con una base apparentemente levitante. Tutti questi oggetti notano artigianato, arte e design e invitano il coinvolgimento, pur avendo un elemento di funzionalità. «Combinando il metallo Bidri con un albero in liminale, una cabina articolata futuristica, ampliamo la capacità di artigianato fuori dagli amici, creando così reliquie moderne che trasferiscono le tradizioni al futuro», afferma Naga.
La separazione di Rafiq ni sujani ‘viene creata utilizzando la tecnica a doppia tessuto. | Foto fornita: Roshan
Il design seguirà, Ahmedabad
Lo studio interdisciplinare, che crede che «l’artigianato sia una generazione e il design è deliberato», il design Ni Dukaan crea prodotti in cui la materialità, l’abilità e la filosofia spirituale convergono. «Indipendentemente dal fatto che svilupperemo spazio o oscillazione, stiamo cercando di tradurre la nostalgia immateriale per l’artigianato e l’opera ritmica dell’artigiano, in una presenza tangibile e architettonica. Grazie alla cooperazione con gli artigiani, questo mestiere non è più solo un oggetto; diventa una scultura funzionale e un dialogo tra le tradizioni e i reinserzioni», dice lo shahh, con l’archivio principale. La compagnia ha trasformato la fascia di vestizione usando interventi artistici usando tessuti, canne o inserti, rendendoli più che semplici elementi funzionali. I tappetini del Pattamadai Paai o Pattamadai di Tamilnad erano usati non solo nel guardaroba, ma anche nell’oscillazione, data la loro flessibilità e la capacità di svilupparsi. «Abbiamo anche usato Sujani Weaving dal Gujarat per creare una schermata di sezione per uno dei nostri progetti architettonici», aggiunge Shah. Il loro sgabello in metallo per lo smantellamento è uno studio di accuratezza e modalità, un sistema di costruzione che elimina la saldatura, basandosi invece su un sistema di carpenteria complesso, fisso utilizzando le chiavi di Allen. Creata in legno di zecche e un ottone frantumato continuo, con tubi in ottone che formano composti costruttivi, la sedia è concepita come una serie di parti, che consente di ottenere uno smontaggio completo e un facile assemblaggio.
Realizzata in un blocco di legno, la forma riflette le usanze dei leader del Naga. | Foto fornita: THC
Centro per la mano tradizionale (THC), Jodhpur
Questo marchio di mobili, che è orgoglioso del posizionamento degli artigiani e del mantenimento di corporazioni artigianali viventi e colture artigianali, lavora con diverse forme e materiali artigianali. Alcuni di essi includono ossa ossee, carrelli di legno e artigianato di ferro forgiato. La loro specializzazione chiave risiede nei mobili nell’osso, oltre alla ricerca, al restauro e al risveglio di mobili per il patrimonio di Nagalend. L’intarsio osseo sorse nelle navi reali del Rajasthan e veniva usato per progettare palazzi, templi e reliquie preziose. Il processo rimane in gran parte invariato: ogni pezzo di osso viene tagliato manualmente, formato e intarsiato individualmente in un albero intagliato. «Il lavoro sull’inquadratura delle ossa che eseguiamo è profondamente radicato nell’eredità e costruita a lungo. Ogni lavoro è attentamente confermata dalla qualità e dalla forza. Garantiamo che tutte le ossa di cammello utilizzate siano eticamente, principalmente da cammelli che sono morti naturalmente e sono spesso certificati dalle autorità locali», afferma Priyanink Gupta, THC. La società è anche dedicata alla conservazione dell’intricato lavoro di legno di Nagalend. “Rianimiamo questo mestiere secolo, basato sul simbolismo, l’identità della comunità e raccontando storie. Ogni opera è eticamente ottenuta da vecchie strutture ed è accuratamente ripristinata usando un albero di zecche ripristinato, garantendo stabilità e autenticità nel seminario del THC Jodhpur. Hornbill e modelli geometrici che riflettono gli indicini culturali profondi ora sono adatti per Internet moderno.»